Art Direction · Online en vivo · Miami Ad School México
Construye un portfolio de nivel internacional, aprende con creativos activos y entrena para convertir tu talento visual en campañas que una agencia sí quiera contratar.
Clases en vivo · Lunes a jueves · 7:00 pm a 10:00 pm · Hora CDMX
1. El rol
Un Director de Arte no solo diseña. Decide cómo una campaña se ve, se siente y se recuerda.
Define la dirección visual. Construye universos de marca. Elige referencias, color, tipografía, fotografía, casting, composición, set, video y estética. Trabaja en dupla con un copywriter para convertir conceptos en campañas.
Su trabajo no es hacer que algo se vea bonito. Su trabajo es hacer que una idea sea imposible de ignorar.
Si diseño gráfico es ejecutar, Art Direction es decidir.
Video 01 · Entiende el rol
Este video explica qué hace un Director de Arte en una agencia real: cómo piensa, cómo trabaja con copywriters, cómo convierte un brief en una campaña y por qué el criterio visual vale más que saber usar una herramienta.
Video 02 · El salto
Si ya sabes diseñar, este programa es el salto entre hacer piezas y construir campañas. Aquí aprendes a pensar antes de abrir Photoshop. A defender una idea. A crear dirección visual. A construir un book. A trabajar como se trabaja en una agencia real.
Ideal para diseñadores, visual thinkers, freelancers y creativos que quieren subir de nivel.
Student Work
No son tareas. Son piezas de portfolio creadas con briefs, feedback y estándar de industria.
El portfolio es la prueba. No el diploma.
Ficha Técnica
De dónde vienes
Ya sabes ejecutar. Cada proyecto termina en pantalla o en impresión, pero no en una estrategia de comunicación.
Aprenderás a pensar, dirigir y presentar campañas. Tu ojo visual se convierte en argumento creativo.
Estudias mensajes, pero nunca te enseñaron a crear la pieza que los comunica de forma visual.
Conectas el "qué decir" con el "cómo se ve". Pasas de análisis a ejecución con criterio.
Tienes pensamiento espacial y compositivo, pero no sabes cómo trasladarlo al lenguaje de una campaña.
Tu sentido del espacio y la forma se convierte en dirección visual de marcas y campañas.
Creas con intensidad, pero tus piezas no tienen un brief detrás ni un objetivo de negocio.
Aprendes a canalizar tu visión artística en trabajo que vive en el mundo real de las marcas.
Sabes construir identidad visual, pero no has traducido ese lenguaje a campañas de comunicación.
El styling, el mood y el concepto estético que dominas se convierten en dirección de arte de marca.
Piensas en imágenes y narrativa visual, pero no sabes cómo aplicarlo al formato de campaña.
Tu lenguaje cinematográfico se convierte en una ventaja real para dirigir piezas de film y branded content.
Capturas momentos con criterio, pero no has aprendido a construir un concepto de campaña alrededor de una imagen.
Pasas de fotografiar a dirigir. Cada foto tiene un por qué detrás de una estrategia.
Ejecutas lo que te piden. Tu trabajo es técnicamente sólido, pero nunca eres el que propone ni el que dirige.
Aprendes a posicionarte como director de arte. Dejas de cotizar horas y empiezas a vender ideas.
Llevas tiempo en el medio, pero sientes que tu carrera está estancada y no tienes el book para subir de nivel.
Construyes el portfolio que te falta para dar el siguiente paso: Creative, AD Senior o Director Creativo.
Aprendiste solo, tu trabajo es bueno, pero no tienes un proceso ni un lenguaje para hablar con la industria.
Adquieres el método, el vocabulario creativo y las conexiones para entrar a la industria por la puerta grande.
¿Es para ti?
Terminaste la carrera, tienes la energía, pero sientes que lo que aprendiste no alcanza para entrar a una agencia creativa real.
Ejecutas bien, pero quieres pasar de hacer lo que te piden a dirigir lo que tú propones. El salto es de diseño a dirección.
Aprendiste solo, tu trabajo es bueno, pero no tienes el proceso ni el vocabulario para hablar de igual a igual con directores creativos.
Tienes clientes, pero sientes que siempre estás vendiendo tiempo, no ideas. Quieres reposicionarte y cobrar diferente.
Ya estás en el medio, pero tu carrera lleva tiempo estancada. Te falta el book y la metodología para dar el salto a Director de Arte.
Un buen Director de Arte no decora una idea. La vuelve visible.
Por qué MAS
La meta no es aprobar. La meta es construir un book que abra puertas.
Aprendes con creativos activos que trabajan en campañas reales.
Briefs, deadlines, feedback, presentaciones y correcciones.
Art Direction y Copywriting trabajan como en agencia.
Miami Ad School conecta alumnos, profesores y egresados en distintas ciudades.
Entrenas con referencias de festivales, agencias y campañas reales.
Tu portfolio se construye para competir en la industria.
Comparativa
| Miami Ad School | Universidad | Curso Online | |
|---|---|---|---|
| Maestros activos en la industria | ✓ | ✗ | ✗ |
| Portfolio profesional real | ✓ | Parcial | ✗ |
| Prácticas en agencias (Quarter Away) | ✓ | Opcional | ✗ |
| Grupos reducidos (≤15 personas) | ✓ | ✗ | ✗ |
| Red global de egresados activa | ✓ | Limitada | ✗ |
| Duración | 18 meses | 4 años | Indefinida |
| Mentoría 1:1 con creativo activo | ✓ | ✗ | ✗ |
| Trabajo en dupla creativa real | ✓ | ✗ | ✗ |
Temario
Salidas Profesionales
Inversión y Becas
Válido hasta: Cupo limitado
3 lugares
Aplicar a becaRequiere portfolio de ingreso
Proceso de admisión
Cuéntanos quién eres, qué has hecho y qué quieres construir. 3 minutos, sin compromiso.
En menos de 48 horas te contactamos para conocerte mejor y evaluar si hay fit.
Una videollamada de 30 minutos. No es un examen, es una conversación.
Si hay match, recibes tu carta de aceptación con los siguientes pasos.
Con un depósito inicial aseguras tu cupo en la generación.
Bienvenido al lugar donde tu carrera cambia.
Cierre de inscripciones
FAQ
18 meses intensivos, diseñados para que construyas un portafolio real y una red de contactos en la industria.
No. El programa está diseñado para personas con hambre creativa, no para expertos. Lo que necesitas es disposición y ganas de construir algo serio.
Sí. Las clases son de lunes a jueves de 7–10 PM (hora CDMX), en vivo y grabadas. El horario está pensado para profesionales con vida activa.
Tus maestros son directivos creativos activos en las mejores agencias. No es teoría — es práctica real con briefs reales de marcas reales.
Sí, presencial en Ciudad de México con sesiones en vivo. También hay componentes de trabajo remoto y colaboración distribuida.
Todas las sesiones se graban. Puedes revisar el material a tu ritmo, aunque la asistencia en vivo es parte del valor del programa.
Sí. Tenemos becas por portfolio y convenios de financiamiento. En la entrevista de admisión revisamos qué opciones aplican para tu perfil.
Entras a nuestra red de alumni activos en más de 30 agencias en LATAM. Organizamos eventos de networking, exhibiciones de portafolios y conexiones directas con reclutadores.
No existe un límite de edad. Tenemos alumnos desde recién egresados hasta profesionales con 10+ años de experiencia que buscan reinventarse.
Llenas el formulario, agendamos una llamada de 30 minutos, evaluamos el fit y te enviamos la carta de aceptación. No es un examen, es una conversación.
Las generaciones abren dos veces al año. El cupo es limitado (máx. 20 personas por generación) para garantizar atención personalizada.
Miami Ad School es reconocida por Ad Age como una de las mejores escuelas de publicidad del mundo. Lo que vale en la industria es tu portafolio, no un título.
El precio varía según el plan de pago. Tenemos opciones de contado, mensualidades y becas. En la llamada de admisión revisamos qué funciona para ti.
Adobe Creative Suite, IA generativa, fotografía, video, branding y presentación. Las herramientas son el medio, no el fin — lo que importa es el criterio.
El programa es presencial en CDMX. Si estás fuera, hablemos en la entrevista — hay casos donde funciona dependiendo de tu situación.
Sí, y mucho. El diseño gráfico te da herramientas. Art Direction te enseña a usarlas para contar historias que mueven marcas. Son disciplinas distintas.
Deseable, no obligatorio. Lo que necesitas es ojo visual y ganas de desarrollarlo. El dominio técnico viene con práctica.
No tiene que ser fotógrafo, pero necesita entender luz, composición y dirección visual. Eso se trabaja a lo largo del programa.
Campañas completas: concepto, piezas, dirección de arte, presentación ejecutiva. Un book que habla el idioma de las agencias.
Absolutamente. Muchos de nuestros egresados trabajan como freelance para agencias y marcas. El portafolio que construyes en el programa es tu tarjeta de presentación.
Construye el portfolio, el criterio y la red que pueden llevarte de diseñar piezas a dirigir campañas.
No vendemos un título. Construimos el momento en que tu book empieza a hablar por ti.
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